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    刘狄洪:一定要在世界美学史上写下中国人的名字

    时间:2020-03-26 15:00:46 浏览: 小编:聚媒网

      著名艺术家、风景油画大师刘狄洪先生(2013年)69岁

      竹画第一谓大师,矢志求法修湘西。

      梦念磨砺绘丹青,世界美学印功绩。

      当代中国油画艺术家群体,必然存在能写进美术史册的人物级、现象级的艺术家。被称为油画画竹第一人的当代油画大师刘狄洪,正是美术史将要永远铭记的艺术大家。他是一位极有民族自尊心的艺术大家,以“一定要在世界美学史上写下中国人的名字”为磨砺,把油画做成了个人艺术成就的非凡,也做成了让世界美学史记录中国艺术家名字重要标证。所以说,刘狄洪与他的油画作品一起,融变成当代中国油画艺术国际化传播的卓越的功勋!

      刘狄洪先生的油画珍品·天下第一竹《南天门》

      一 竹画《南天门》在世界美学史上的意义

      刘狄洪(1944.4.1—2016.5.10),曾用名:刘杕洪,又名:刘秋洪;著名油画大师,早年攻水墨,传统画法深厚,后来修油画。中国水墨画本是刘狄洪先生的纯熟专业,却未曾想到日后转入西洋油画领域后成就会更大。他立志为当代中国油画的国际化定位克尽职守,不遗余力,所以他以修行的方式解锁中国油画推陈出新的路径,为当代中国油画在国际上的超然定位不懈努力,只身在湘西原始森林师造化,寻找自然的力量,为油画创作注入神奇的创作能源,最终成为风景的知音,成为中国油画的凤头龙首,构建起中国油画融入国际的语言体系,为中国油画在国际的高标定位奉献了自己的超级才华。

      让世界美学史写下中国人的名字,首先要完成被世界美学承认的实力塑造!刘狄洪立志志成,并非是一句空话,因为他具有油画的实力辅佐。刘狄洪大志在心,功力在身,他具有非凡的油画专业功底,所以他创作油画是一位有志之士,更是一位有法之家!目触刘狄洪大师的油画作品,便会油然而生神奇的审美享受。深厚的古典主义风格,让他的油画技法纯熟程度一目了然。《南天门》是他可以世界美学史上写下自己名字的功勋作品。

      南天门中的竹子,拱若佛手,不仅具有人文精神的舒展,还糅合了现代生活中竹子的整体生命,在绘竹的题材中拓展了其艺术的精髓。将中国山水画中的写意成分与印象主义的光色变化效果糅合在一起,在用笔上借鉴了中国画的写意性,使他的绘画在具有生活的亲和力和自然灵性的同时,更增添了一份东方的写意情调。色彩的对比是画境观感突显于视觉的手段,没有对比就没有悦目,所以色彩的对比是必须的,只是手法不同。刘狄洪采用的手法是绝无仅有的冷与冷的对比,而不是冷与暖的对比。用同样的冷色调产生画面的强烈对比意境,绝然是刘狄洪的独门法度,仰天看南天门,天蓝竹翠,色彩成奇观!用这种冷色调的对比去体现画质的悦目境界。非对称是哲学意义上的永恒,因为“永恒”是生命的单级,再也找不到“永恒”的对称物!

      所以,从非对称的构图来看《南天门》就可以读懂艺术家关于生命本质的探索成果。刘狄洪先生的竹子绘画,具有一种大气魄,他往往选择大片竹林,他的绘画比起前人更加的瑰丽多彩,场景也十分的变幻莫测。看刘狄洪的竹子画,感觉像是浏览了一部大片一样。刘狄洪专练油画竹有50多年的时间了,刘狄洪在35岁前就已经是中国著名的山水画家,1983年后,刘狄洪先生主攻油画(油画是他的第二专业),他的画作具有浓厚的风土人情,艺术氛围很强烈。

      青年时期的刘狄洪先生是著名的中国山水画家

      (刘狄洪先生正在创作中;34岁拍摄于1978年)

      刘狄洪的画中竹林,遮天蔽日的气势令人叫绝。更妙的是他在竹林中体现的国画意境,比之古往今来的艺术大家,刘狄洪先生的绘画更加的具有创意性,他的书法用笔思想和油画色彩结合,使得画面更有新意,油画竹子更加的鲜明动人。《南天门》这幅作品,是追求,也是目标,是独去,也是引领。他借助艺术的创作,让自己的身心得以脱解,然后又通过竹意法门,引导观赏者走向追思性空本真的高度。这幅作品既是艺术的杰作,也是心观渡人的灵丹!艺术价值和人文价值合二为一,成为空与色的完美法释。他的人生,就是度一切的照见。刘狄洪先生不喜欢让自己的作品打上价值连城的金鉴,但是欣赏大师修为的人,必定会把这样的作品当成心头的神光!照耀世界美学史,当然是风神珍品!

      二 《湘西 苗寨吊脚楼》是世界美学史上的新风情

      刘狄洪像梵高一样,有潜游秘境的丰富经历。凡高是一位神秘的宗教主义者,也是一位神秘的游历者,他通过深刻的宗教思考和神秘的游历经历创作油画,因艺术思想站位高,不能兼容当时的世俗,后世才得艺术光茫四射。刘狄洪的艺术思想,也崇尚秘境,因为只有秘境才能脱离世俗,启酿佳作。刘狄洪在湘西密林游历多年,在罕无人迹的原始林区敞开心扉,与自然对话,把别人不能见,不能解的密林风情解构于心,获得大量创造密林风貌作品的基础素材,而这些素材别人并不曾得,唯有潜游湘西的刘狄洪铭刻于心。苗寨吊脚楼系列作品,便是因秘籍素材神绘而成的新风情。

      苗寨吊脚楼是南国的秘境,闻其名者不多,能识其真容者少。要把秘境风情画在画布上,没有事先的观察写生是做不到的。但能走进苗寨,用接近十年的游行,在竹林中观赏觉悟自然与人文的秘境灵魂,并不是每位画家都能做到的艰难游历。刘狄洪做到了,并且悟到了吊脚楼与竹林相依相生的艺术真谛,用先入关修行,再闭关觉悟的创作神通,将自己置于秘境,让身心隔绝红尘,凝神聚力,专注于画,不受外界一丝干扰,所以他的油画吊脚楼的创作过程,即是艺术的修炼过程,也是心境修行之旅。

      极致重视色彩的表现力,玄暗的底色,呈发出让人痴迷的古典魅力。在底色之上,构建明暗变幻、色相各异的色彩,完整地复构出金黄神魂的富丽。耐心而精致的油彩复叠,把光影合融在色彩的或厚或薄中,让光与色在幻变中实现了理性质感,古典之法,无以复加。画密竹一片,画吊脚一楼,不断把秘藏的心思的再现成独特的风情,作画既是倾心,他善于将自己的人生经历倾注于创作,不解其心,只能观其形美,懂其心路,则入心境。作为一代油画大师,刘狄洪依靠心入秘境的收获,大力宏扬倾心于画的创作精神,借助独一无二的技能,绘制出的苗寨吊脚楼,原来为自己安放灵魂,不料却感动了世界。其名可显,其功可传!世界美学史不铭其功绩,绝不可能。

      三 让九寨沟风景在油画意境里涅槃

      他的油画技法,充盈着古典主义的法度。试问,在当代画坛,还有什么样的人物,能像刘狄洪大师这样,得古典而绘古典?已无他人!所以刘狄洪功显独一。这就是他的油画能通行于国际油画艺术之林的一把金钥匙,唯有深厚的古典主义功力,方可以毫无阻滞地把当代油画推进到国际化的新高度!所以说从技法的层面,他用自己的实力证明了当代中国油画家已经济身于专业一流的创作队伍,与世界名家并肩膀而立,就是让世界美学史记下中国人名字的坚实根基,刘狄洪是这个根基构建的参与者,也是在这个根基之上显示中国油画艺术家与世界美学史紧密相联的关键性人物。世界美学史已经记下了徐悲鸿、吴冠中的名字,接下来当然是刘狄洪的名字。梦想成真,痴心可慰。

      正是因为古典雅正,功力超群,所以他才可以让九寨沟风景在他的油画意境里永生涅槃。《四川九寨沟》这幅油画佳作,一经面世,就成为艺术的炫光,给予机缘者赏心悦目的独享经历。真正的艺术家,创作真正的艺术品,有缘得珍藏,价值难估。

      这幅作品以风景写生而闻名,更以哲思深刻而显不俗。从画面的技法形态来说,他掌握着具象油画全部的精华手法,是技术娴熟的典范。也正是因为娴熟至极,所以他才能在创作的过程中有思维空间给画题注入哲学的元素。如果画家画技不熟,在创作的过程中仅仅是光影造型都应顾不遐,更没有精力从容完成艺术思想与哲学的创建,所以俗笔画以俗示人,高屋建瓴的艺术家则以不俗的思想境界示人。刘狄洪大师显然属于后者,所以《四川九寨沟》恰好可以为油画注入思想境界提供创作范本:先把技术磨砺好,才有机会像刘狄洪大师这样,创建自己的油画艺术思想,让风景因为思想而得性灵。

      在风景画的创作上,刘狄洪大师有自己的叙事语言,也有自己的风格,艺术标签的辨识率非常高,就如看莫奈是莫奈,看梵高是梵高,大师各立一峰,独建一门这是必然。所以《四川九寨沟》是刘狄洪风景创作风格的主题标志之一,因为有标志性,所以更具艺术的价值高度。就如梵高画过五十多幅向日葵,但是以瓶插向日葵为代表。《四川九寨沟》也是梵高那幅独一无二的向日葵!

      高远的蓝天,雄逸的山林,静谧的河流,在色彩的湮变中,统一成观赏者脑海里的人生印象,写实与写意紧密地联在一起,注入情景,指向精神,体现着他艺术创作极为强劲一次升华,持之一贯地说明了他在艺术上的抱负是高远的,永远不做重复院体写实绘画的艺术家,用心念去探究更高的艺术境界,表达内心世界与天地精神的对话,是他的追求,也是崇高的造诣。而《四川九寨沟》就是这种境界的实物印证!一幅画,对于自然的认知,对于人生的感怀,渐渐会归韵成隐秘情感和深刻哲学的艺术品味!艺术无价的原因,就在于此!

      他与其他油画大师一样,起点是传统的写实纯熟,终点是哲学思维的深刻。西方油画大师,都会有思想家的实至名归,东方油画家一般认为是缺少思想高度的,所以刘狄烘大师在艺术思想上的哲学创建,从整体上以个人之力拔高了东方油画艺术家们的思想境界,让曾经被矮化的东方画家有了扬眉吐气的机会,把中国人的名字写进世界美学史,功在必然!

      四 《山石密林》正是大师艺术思想的磐石见证

      在这个世界上,一切有为法,皆如梦幻泡影,唯有思想永恒流传。要让世界美学史记下中国人的名字,那么中国艺术家的思想需要有坚如磐石的建树。很明显刘狄洪大师的艺术思想,就拥有磐石般的厚度和硬度,功晋美学史,思想便成永恒。

      了解刘狄洪大师的人,会对他德艺双馨立勋非凡的艺术大业产生无限的敬重,观其画如睹其音容。他站高瞻远,功传春秋。他是一位非常重视思想积淀的油画艺术家,关闭在书屋臆画风景,搞流程式的制作,不作思考,不作提炼,这并不是他的选项,甚至被他视为油画家的耻辱。所以他不辞劳苦修身湘西,在密林间求法于自然,捕捉天光水影在密林间的神性变幻的过程中,不断把创作的感性,升华成思想的理性,并且能把这种理性表现在画境中,成为许多中国画家从来没有碰触过的课题。

      看山石密林系列作品,人们愿意把大师的看成挺立的劲松和坚若和磐石。他开创的路,他仍旧在示范,他建树的思想,他仍旧在拓展。他把自己当成了后人继续推动中国油画国际化征程的路标,后辈当不忘其心,继续峥嵘前行!这正是当代油画理论界把刘狄洪的油画当成学术显学而努力研究的重要原因。研究刘狄洪的作品以及他的艺术精神,是向大师致敬的方式,也是大师之路拓展无止的动能!

      思想之源是情感。读《湘西 石桥流水》得通幽之意,读《瀑布下的龟寿石》则有更深的心理意境:当时,妻子患病,刘狄洪作画鼓励安慰妻子,稠色暗调示意人生困境,心情低落的心理自然投射于创作,树是人心,石为阻碍,心挺于石之上,成龟寿石寓意生命长久的意境,让人从灰色中读懂的坚强,在迷茫中看到了希望。一幅作品竟然是心路的写实,这种通心之作,最具艺术价值底色,当然会成就投资价值之高。自古通心最动人,将个人经历心理融会于作品,就易传世就是这个道理。刘狄洪的传世之作,因为把情感历练所了思想,当然是世界美学史上的又一件珍品,价值连城。

      五 大师功勋与世恒存

      油画艺术在中国的正式传播,不是从郞世宁带着油画到达中原之后算起的,因为郞世宁的油画是被本土绘画所轻视甚至嘲笑的对象,所以康熙召集画工们讨论朗世宁的油画作品时,画工们笑言“画的是很真实,但是要说画得好,却无从言说”。

      从1911年周湘创办国内第一所美术学校开始,标志着油画的种子开始在中国落地,从此中国油画家开始了对油画的理性认识到探索创作,所以从中国油画的发展史来看,油画对于我们只有百年的创作史。正是因为时间短,所以中国油画在国际艺术舞台上是偏置角落的地位。如何让中国油画从一粒种子萌发成长,成长为世界绘画艺术之林的参天大树?一代一代的中国油画艺术家,前后续功进行了不遗余力的推进和建设,并且取得了功效。

      但是,中国油画在国际艺术界的功勋立巅的最终成果,无法靠一代人的努力捷径而得,需要代代雄才的连续推动,才可以让中国油画成为国际艺术传播的一股洪流不断向前,实现中国油画走出去,并且亮起来的梦想!

      当代中国油画像刘狄洪这种国际化传播的接捧者是非常少的,原因是多方面的,主要是当代油画家的浮躁心比较明显,热衷于追时髦,很难像刘狄洪大师这样能静下心来思考中国油画的过去、当下、未来。再者当代油画的国际化征程出现了断代现象,以徐悲鸿为代表而创建起的中国油画国际化的早期积累,在历史的曲折中轰然而崩,传承无序,所以当代艺术家很难从弘观的层面重新收拾中国油画国际化传播的历史重任,从而导致了当代油画家失去了油画国际化征程的精神力量,只能呆在自己的小天地里搞搞超写实,画法、画论、画道、画绩鲜能从古典到现代的全面重建,所以即使是他们相担当中国油画国际化推动的重要责任,也是力所不能及,法所不能达。

      大道无量师造化,立勋最显春秋功。唯有刘狄洪大师心有大志,功有大修,脱颖而出,接过油画先贤们推动中国油化国际化的历史重任,在前进的路上建功立业,感天动地!中国美学史记得他,世界美学史亦记得他,他把自己画成了《千年红枫》看这幅作品,总是令人泪眼婆娑。功勋与世恒存,向大师致敬,永远!

      艺术评论家 杨振明 2019年10月

      本文全文转引自《神州》2020年2月上旬刊 文章《刘狄洪:一定要在世界美学史上写下中国人的名字》

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